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Fundación MAXAM - Colección MAXAM - Artistas - Sáenz de Tejada y de Lezama, Carlos

Sáenz de Tejada y de Lezama, Carlos


Sáenz de Tejada y de Lezama, Carlos
Tánger (Marruecos) 1897 - Madrid, 1958
Tánger (Marruecos) 1897 - Madrid, 1958


Artista polifacético, comenzó su aprendizaje artístico en Orán en 1908 bajo la dirección del pintor alicantino Daniel Cortés. En 1911 y ya en Madrid prosiguió su formación en la Escuela de Fomento de las Artes con los maestros José María López Mezquita y Fernando Álvarez de Sotomayor. Ese mismo año realizó su primera exposición durante su estancia estival en Orán.

Alumno de la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de San Fernando desde 1916, en 1920 obtuvo la beca de la Residencia de El Paular, tras la cual expuso en los salones del Palacio de la Biblioteca y Museos Nacionales de la Sociedad Española de Amigos del Arte y obtuvo la medalla en la asignatura de paisaje.

Colaboró con las publicaciones "La Esfera" (1916-1931), "Aire Libre"(1924-1925), "Elegancias" (1924-1926), "Revista de Occidente" (1924-1927), "Aspas" (1925) y "Alfar" (1925-1926). En su amplio currículum como ilustrador destacan sus escenas de la vida cotidiana en la época de la dictadura de Primo de Rivera y la República en el periódico "La Libertad", el más representativo del liberalismo democrático de izquierdas hasta su desaparición en 1939 y cuyas páginas recogieron las firmas de algunas de las figuras más vinculadas a la construcción de la modernidad española del siglo XX.

Fue un experto en el arte de combinar la función del "figurín" como divulgador de una determinada estructura formal, con la transmisión de "un estilo". Sus dibujos de moda contribuyeron - en palabras de la escritora María Escribano - "a difundir la imagen de la mujer estilizada, elegante y deportista de los años treinta". Muchos de estos diseños se vieron en "La Esfera" (1916-1931), "Nuevo Mundo" (1925-1927), "Por Esos Mundos" (1925-1926), "Cosmópolis" (1929-1930), "Blanco y Negro", y el diario ABC.

Entre las exposiciones colectivas en que participó destacan el IV Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores (1924), junto a Solana y Picasso, y la Exposición de Artistas ibéricos de 1925. Ese mismo año el incendio de su estudio acabó con las muestras de varios años de su primera pintura.

Becado por la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar Pintura Mural, se trasladó a París en 1926, donde residió de forma intermitente hasta 1935. En estos años desarrolló su faceta como dibujante de moda hasta llegar a ser una figura de fama internacional y trabajar en revistas como "Femina", "Vogue", "Jardins des Modes" (1926-1927), y "Harper´s Bazaar". En la capital francesa entró en contacto con el mundo del teatro diseñando figurines y escenografías para montajes como "Carmen" y "El Bolero" de Ravel, y carteles publicistas para el Ballet Español de Antonia Mercé "La Argentinita".

De vuelta en Madrid concibió un nuevo cartel para el Círculo de Bellas Artes y siguió colaborando con el grupo editorial Prensa Española y en revistas de la Delegación Nacional de Prensa y Propaganda como "Vértice", convirtiéndose en el pilar creativo sobre el que se construyó la imaginería del nuevo régimen tras la Guerra Civil. Acabada la contienda, y de 1939 a 1950, se encargó de ilustrar el calendario que cada año editaba el Banco Central. Comenzaba a ser moda lo que en UEE ya era una tradición que había comenzado con el siglo. Tras el paréntesis de la contienda, Sáenz de Tejada creó una escena campesina para dar imagen al año 1940 en el almanaque de la compañía de explosivos.

Pasó entonces a ser director artístico de la publicación "La moda en España" (1943-47), la Editorial Fournier (1948), y la edición de la "Historia de la Cruzada" sobre la Guerra Civil española. Entre las obras que ilustró con sus creaciones destacan "Poema de la Bestia y el Ángel" de José María Pemán, "Don Juan Tenorio" (1946) de Zorrilla, "Los intereses creados" (1950) de Jacinto Benavente, o "Platero y yo" (1957) de Juan Ramón Jiménez. A lo largo de estas páginas se puede observar su recorrido por diversos estilos: costumbrismo, épico-naturalista, e incluso incursiones vanguardistas dentro del neocubismo.

Importantes muestras de su creatividad en estos años fueron las restauraciones y decoraciones murales en diversas instituciones de Vitoria, en el Valle de los Caídos y en el Instituto de Investigaciones Agronómicas de la Ciudad Universitaria de Madrid. En estas instalaciones podemos ver cómo ha evolucionado hacia un estilo regionalista influenciado por Zuloaga y los Zubiaurre desde una primera etapa bajo los acordes de Sorolla y Sotomayor. Su espíritu ecléctico le hizo evolucionar sin renunciar a ninguna posibilidad técnico-expresiva.
En sus últimos años fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Madrid (1941-50) y de la Superior de Bellas Artes de San Fernando desde 1942 hasta su muerte. Fue también galardonado con una primera medalla en la Exposición de Artes Decorativas de Madrid en 1947.

Según María Escribano, "...sorprendentemente moderno en ocasiones, supo superponer a sus grandes dotes como dibujante y a su sólida formación, la influencia de la nueva actitud sobre la instrumentalización del arte que había sido una de las grandes aportaciones de la vanguardia".

La mayor parte de su producción se encuentra actualmente entre los fondos de Caja Vital (antes Caja de Ahorros de Vitoria y Álava).
 

Obra

1940, Sáenz de Tejada y de Lezama, Carlos

Matrimonio campesino con niño
Litografía offset
31x28 cm.




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Última actualización 2018.11.15
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